L'azienda a teatro

 I metodi attivi e il Teatro Regio di Parma: una proficua collaborazione

Da questi presupposti nasce la collaborazione con il Teatro Regio di Parma.

Collaborazione che arricchisce la fase sperimentale con gli aspetti culturali, artistici ed estetici, promossi dal Teatro Regio di Parma in quasi duecento anni di storia.

I 4 format di base - Kleis e il Teatro Regio di Parma

Maestranze artistiche e Team aziendali: un incontro magico

L’unione delle competenze di kleis Consulting e del Teatro Regio, l’incontro con le maestranze portatrici di arte, capacità manuali e realizzative il confronto con team abituati all’allestimento di meravigliose produzioni artistiche, in tempi strettissimi e vincolanti, con forti competenze di problem solving e di utilizzo della creatività, è il catalizzatore che dà energia al gruppo di lavoro. La magia del teatro contribuisce ad attivare l’innesco della fantasia e della creatività per trasformare bellezza e cultura in azione e profitto.

Il Teatro Regio di Parma

Voluto dalla duchessa Maria Luigia d’Asburgo-Lorena e chiamato in origine Nuovo Teatro Ducale, il Teatro Regio di Parma fu inaugurato il 16 maggio 1829 con l’opera Zaira, composta per l’occasione da Vincenzo Bellini.
L’eleganza degli stucchi interni, l’acustica perfetta e la storia prestigiosa, assieme al fascino della città in cui sorge, legata a Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini e Niccolò Paganini, rendono il Teatro Regio di Parma un patrimonio di valore assoluto tra i teatri d’opera più celebri al mondo.
Il Teatro Regio di Parma promuove la diffusione dell’arte e della cultura dello spettacolo, la formazione professionale dei quadri artistici e tecnici e l’educazione musicale, al fine di conservare e valorizzare l’inestimabile eredità storico-culturale legata, in particolare, all’Opera, alla danza e alla musica.

Gli allestimenti del Teatro Regio di Parma

Scene, costumi ed elementi di scena di oltre quaranta produzioni d’opera, realizzate negli ultimi trent’anni dalle maestranze del Teatro Regio di Parma, traducono in materia, secondo gli stili e con i materiali più diversi, le idee di registi, costumisti e scenografi che immaginano ciò che sul palcoscenico diventa realtà. Gli allestimenti scenici firmati, tra gli altri, da Pier Luigi Samaritani, Dante Ferretti, Pier Lugi Pizzi, Hugo De Ana, Pier’Alli, Stefano Poda, Denis Krief, Graham Vick e molti altri maestri del Teatro, rappresentano un patrimonio unico, esempio e testimonianza della grande tradizione teatrale, artigianale e sartoriale italiana, che, nei laboratori di scenografia, sartoria e attrezzeria del Teatro Regio, continua a rinnovarsi e ad essere tramandata a nuove generazioni di artigiani.